Le CalellaFilmFestival est un festival dédié à tous les films à petit budget de production nationale ou internationale, dans le but de récompenser et de promouvoir des films réalisés avec peu de médias mais avec une grande valeur artistique.
Le festival du film de Calella comprend deux sections :
Section « Petit budget »
Les longs métrages sélectionnés concourront en tant que meilleures productions de l'année au niveau national ou international, avec un investissement inférieur à 500 000 euros.
Section « Creative Rosebud Awards »
Toutes les productions qui se sont distinguées tout au long de l'année par leur créativité et leur originalité, tant dans le domaine de la production nationale qu'internationale, avec un investissement supérieur à 500,00 euros seront en compétition.
Lisez les bases pour enregistrer votre film.
Le festival aura lieu du 24 au 31 octobre 2026 à Calella de Mar (Barcelone) dans la Sala Mozart et dans d'autres salles attenantes au festival. Pour les horaires, les pass et plus d'informations, rendez-vous sur le site du festival.
www.maresmefilmfestival.com
Como al igual que en los veintidós años que nos preceden, el XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e incentivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra página principal los logos de nuestros patrocinadores de este año !
La première édition de ICOFF-Gasteiz. I FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT-MÉTRAGE DE LA CAPITALE D'EUSKADI se tiendra à Vitoria-Gasteiz du 4 au 9 avril 2022
IndiFest - Festival du film indigène de Barcelone - vise à promouvoir l'identité et les droits des peuples autochtones à travers leurs propres récits audiovisuels.
Le festival comprend des projections en personne et une programmation en ligne, complétées par d'autres activités de plaidoyer telles que des discussions avec des représentants autochtones et des communicateurs dans le cadre d'un dialogue et d'un échange directs avec le public.
IndiFest est une initiative promue par Alternativa Intercanvi amb Pobles Indígenes (une organisation membre de la CLACPI), une organisation qui vise à donner aux peuples autochtones leur propre voix et à exiger le respect de leurs droits internationalement reconnus.
À propos du festival
Les Hamilton Film Awards sont une compétition internationale avec des projections publiques et une cérémonie de remise de prix exclusive, créée pour honorer les meilleurs talents de l'industrie du cinéma indépendant, sélectionnés parmi les compétitions les plus prestigieuses du monde entier. Ce prix est exclusivement dédié aux courts métrages, aux films indépendants, aux films expérimentaux et aux films axés sur la musique.
Le festival accepte les films réalisés après 2023.
Les Hamilton Film Awards sont une compétition internationale avec des projections publiques en salles et une cérémonie de remise de prix exclusive, conçue pour célébrer les meilleurs talents indépendants participant à des compétitions prestigieuses dans le monde entier.
Les Hamilton Film Awards (HFA) visent à découvrir et à honorer le cinéma auquel le festival est prêt à offrir « sa main et son cœur ».
Identifier et préserver les actes de création cinématographique où la forme devient révélation et où le savoir-faire atteint le niveau d'un exploit spirituel. Nous pensons que le vrai cinéma n'est pas une imitation de la vie mais sa transformation en lumière, où chaque image est une ode gravée dans le temps au pouvoir invincible de la beauté dans l'art du cinéma.
Nous recherchons des œuvres dans lesquelles le respect du cinéaste pour l'éternel devient un miracle visible : une pellicule transformée en révélation, dont l'image finale devient un pur sentiment lui-même.
La statuette « OVE » n'est pas qu'une récompense. C'est un symbole vivant de ce qui est à la base du grand cinéma : l'amour pour la créativité et pour le cinéma. OVE, en tenant ce cadeau, devient le gardien de l'éternel. Elle n'est pas simplement une source d'inspiration, mais un intermédiaire entre le monde du créateur et l'immortalité. Entre ses mains repose le cœur de diamant du réalisateur, gage de loyauté, promesse que même après le départ du réalisateur, leur amour demeure, comme des diamants qui continuent de briller dans les ténèbres de l'éternité.
Nous pensons que l'art véritable est la quintessence des valeurs éternelles, incarnées dans le moment éphémère d'un seul cadre. Notre objectif est de présenter un cinéma qui suscite des émotions, suscite des conflits, est aussi profond et éternel que le vrai sentiment, unique en tant que proposition de dévotion permanente.
Nous soumettre votre travail n'est pas une question de victoire, d'avancement professionnel ou de reconnaissance au sens habituel du terme. C'est pour vous si vous êtes prêt à entamer un autre type de dialogue : faire connaître votre amour du cinéma. Ni l'intrigue, ni le budget, ni les méthodes techniques, mais les sentiments et les émotions qui nous font vivre, sympathiser, aimer et vivre ce qui a donné naissance au film lui-même. Pour que votre travail soit remarqué, reconnu comme une âme sœur et qu'on lui dise : « Nous savons à quel point vous aimez le cinéma. Nous le voyons dans chaque image. »
Si votre œuvre est un cristal, nous ne le briserons pas sous le coup des tendances du marché. Nous le placerons dans le trésor où le cinéma deviendra un héritage, et non un produit. Vous avez déjà donné tout votre cœur à l'écran. Permettez-nous maintenant de devenir le miroir dans lequel elle se reflète : pure, éternelle et invulnérable.
Votre cœur, consacré à l'art, est reconnu et vous est rendu, taillé et poli en diamant.
L'OVE est incrusté d'un cœur en diamant de 4 carats d'une clarté et d'une taille exceptionnelles, et recouvert d'or 24 carats.
Symbolisme :
Le prix OVE n'est pas un prix mais un titre de chevalier visionnaire, signe d'appartenance à la fraternité de ceux qui mettent au monde non seulement un film, mais une preuve visible de l'immortalité de l'âme.
Les Hamilton Film Awards s'efforcent de devenir l'un des festivals les plus respectés au monde, et leur premier prix, la statuette OVE, vise à devenir aussi convoité que l'Oscar.
Les Hamilton Film Awards annoncent le lancement de leur premier festival, qui a déjà suscité beaucoup d'impatience grâce à son prix exceptionnel.
O. V. E. = Ouverture — Sommet — Fin
Symbolisant la triade de la création et incarnant les trois actes : le début, le point culminant et le final.
Pourquoi inscrire votre travail ?
Pour que votre « cœur », offert à l'art, soit reconnu et qu'il vous soit rendu, taillé dans un diamant.
Inscrivez-vous si vous êtes prêt pour un autre type de dialogue : faire connaître votre amour du cinéma. Ni l'intrigue, ni le budget, ni les techniques, mais les émotions, les sentiments, la force vitale qui ont donné naissance au film. Pour que votre travail soit reconnu comme une âme sœur : « Nous savons à quel point vous aimez le cinéma. Nous le voyons dans chaque image. »
Si votre film est un cristal, nous ne le briserons pas avec le marteau des conventions. Nous le placerons là où le cinéma deviendra un patrimoine et non un produit. Vous avez déjà donné votre cœur à l'écran. Maintenant, devenons le miroir qui le reflète : pur, éternel, invulnérable.
Pour que votre cœur, voué à l'art, soit reconnu et qu'il vous soit rendu, taillé dans un diamant.
FOTOGENIA 8, FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉPOÉSIE ET DE RÉCITS DIVERGENTS, promeut un espace proposant une conception alternative du cinéma, célébrant l'expérimentation et le cadre avant-gardiste, l'amour de la curiosité et la recherche sur le Septième Art. Tout le monde est invité, en tenant compte de la nature perturbatrice des œuvres sélectionnées.
FOTOGENIA est un festival du film organisé au cœur de Mexico et dans divers quartiers de Mexico qui célèbre le cinéma lui-même, en expérimentant sa nature, ses formats, ses genres, sa narration, ses espaces de projection et toute la liberté d'explorer l'image audiovisuelle sans restriction. Il rejoint les festivals de ce type à travers le monde, tels que le Symposium sur le cinéma et la poésie vidéo qui se tient à Moscou, Los Angeles et New York, les Rencontres internationales organisées à Paris et à Berlin, le Festival international du film de Thuringe à Weimar, en Allemagne, et Le FIFA, Festival international du film sur l'art à Montréal, au Canada.
Si vous êtes un créateur audiovisuel qui ne trouve pas sa place, votre voix et votre vision dans les festivals de films traditionnels et que vous souhaitez provoquer l'image cinématographique en explorant ses frontières et ses limites, afin de converser avec les spectateurs de manière innovante et critique afin de provoquer une confrontation entre la réalité et le phénomène cinématographique, c'est l'endroit idéal pour exprimer votre passion. Nous recevons de la poésie cinématographique, de l'art vidéo, des journaux de films, des essais de films, des longs métrages d'avant-garde et toutes sortes d'expérimentations dans les domaines du cinéma, de l'animation, des clips musicaux, des films de mode et des documentaires poétiques.
Et si vous êtes un spectateur avide de nouvelles propositions de films, de films personnels et d'œuvres cinématographiques expérimentales, c'est l'endroit qu'il vous faut.
Nous vous invitons à découvrir les films d'une autre manière !
Ouvrez le regard !
L'association Cinema e Arte, en collaboration avec la municipalité de Sestrières, organise le « SESTRIERE SPORT AWARDS Film Festival », une compétition internationale sur le cinéma sportif.
Il s'agira d'un événement cinématographique auquel les réalisateurs, les réalisateurs indépendants, les sociétés cinématographiques et les productions privées auront la chance de participer en envoyant des œuvres telles que des fictions, des publicités, des courts et longs métrages, des documentaires, des films d'animation et des programmes télévisés, dans le cadre d'un appel à la concurrence internationale. Le thème de l'événement sera le monde du sport, exprimé dans toutes ses disciplines et événements, les grandes réussites, la culture sportive, les vies et les histoires de personnages qui, plus que d'autres, ont enthousiasmé le public avec leurs grandes réussites.
Le Festival international du film fantastique de Yubari (ci-après Yubari Fanta) se tient à Yubari, dans l'État d'Hokkaido, et est organisé et géré par le comité exécutif du festival international du film fantastique de Yubari.
Ce festival du film met l'accent sur la science-fiction, l'horreur, le fantastique, l'aventure, l'action, le thriller, l'animation et d'autres films fantastiques riches en imagination et en divertissement.
L'objectif de Yubari Fanta est de fournir un espace permettant aux citoyens, aux cinéastes et au public de se connecter et d'interagir, de découvrir et de développer de nouveaux talents, de promouvoir les échanges culturels et de favoriser la compréhension mutuelle entre les pays du monde entier grâce au cinéma.
L'événement Sleeping Owl Film Fest qui vise à découvrir et à reconnaître de nouveaux talents du monde entier. Il a été créé afin de soutenir les réalisateurs de courts métrages en fournissant une évaluation critique de leur travail.
Ce qui fait d'un court métrage un excellent film, ce n'est pas l'ambition de l'histoire, mais la façon dont elle est racontée. Les ingrédients d'un bon court-métrage sont un excellent scénario, une bonne mise en scène, un travail de caméra, un éclairage et un montage de qualité.
Il y a beaucoup de films intéressants, mais qui ont un son négligent. Chaque cinéaste doit se soucier du son avant le tournage, c'est l'un des éléments les plus importants du cinéma. Attrapez de grands acteurs, pas des mannequins ! C'est un autre conseil que nous donnons pour que les histoires puissent être racontées de manière réelle, et non de manière théâtrale.
Le Festival international du film documentaire de Bogotá (MIDBO), organisé par la Corporation colombienne des réalisateurs de documentaires ALADOS COLOMBIA, est un événement spécialisé dédié au cinéma non-fictionnel. Au cours des 27 dernières années, il s'est imposé en Colombie et en Amérique latine comme une plateforme clé d'exposition, de dialogue et de réflexion critique sur les pratiques documentaires et audiovisuelles non fictionnelles.
Pour sa 28e édition, MIDBO invite les cinéastes et les producteurs à inscrire leurs œuvres audiovisuelles à l'appel à films 2026 et à participer aux différents espaces de formation, de discussion et de réseautage qui se dérouleront virtuellement et en personne tout au long de la vitrine.
La 28e édition de MIDBO aura lieu du 28 octobre au 4 novembre 2026 à Bogotá, en Colombie. Tout au long de l'année, le programme se rendra également dans différentes régions du pays et poursuivra sa série de projections des mardis MIDBO—ALADOS en partenariat avec des sites alliés.
Après 27 éditions, MIDBO continue de promouvoir un événement fondé sur une réflexion sur le cinéma documentaire et les nombreuses manières dont nous abordons et interagissons avec la réalité. Les multiples manières d'enregistrer et d'interpréter le monde restent au cœur de nos préoccupations. Déterminés à explorer la complexité d'une réalité qui nous dépasse, nous continuons chaque année à créer un espace significatif pour rassembler et repenser la pratique documentaire.
Pour 2026, MIDBO réaffirme son engagement à soutenir la création et à reconnaître le travail des cinéastes à travers quatre sections compétitives et deux sections non compétitives :
Sections compétitives
Compétition de longs métrages documentaires ibéro-américains
Compétition nationale de longs métrages documentaires
Compétition nationale de courts métrages documentaires
Compétition ibéro-américaine de courts métrages documentaires
Sections non compétitives
Particularités documentaires internationales
Films colombiens produits grâce à des processus communautaires
Un prix principal sera décerné dans chaque section compétitive.
Les longs métrages doivent avoir une durée de plus de 60 minutes. Les courts métrages doivent avoir une durée de plus de 7 minutes.
Le jury de chaque compétition sera annoncé un mois avant le festival et sera composé de trois (3) artistes, cinéastes, écrivains, critiques ou praticiens de la culture.
*** Nous nous engageons à être un événement inclusif et accorderons donc une attention particulière aux films qui intègrent une description audio pour un public aveugle ou malvoyant, ainsi que du sous-titrage codé ou des sous-titres inclusifs pour un public sourd ou malentendant. ***
SHORTS en TRANSILVANIA
Nous savons à quel point il peut être difficile pour les cinéastes de produire et de distribuer leurs œuvres, surtout s'il s'agit de courts métrages et de productions indépendantes. TRANSILVANIA SHORTS [Festival international du court métrage] est un outil utile pour tous les cinéastes, afin de mieux présenter leurs films et d'obtenir les commentaires et la reconnaissance du public qu'ils méritent. Les films sélectionnés dans le cadre de la compétition du festival sont ensuite promus, projetés au festival et évalués par une équipe d'experts du secteur. Transilvania Shorts aide les cinéastes à obtenir la reconnaissance du public passionné par le cinéma et par les médias de masse, ainsi qu'à être récompensés pour leur travail.
Venez célébrer et partager votre passion pour le cinéma ! Présenté dans de belles villes médiévales comme Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov et Târgu Mureș, Transilvania Shorts propose des courts métrages du monde entier dans la belle région de Transylvanie. À l'avenir, le festival sera prolongé afin d'être présent dans toutes les grandes villes de Transylvanie. Le programme du festival de cette année présentera une grande variété de courts métrages internationaux, dans les catégories suivantes : récit, animation, étudiant, vidéo commerciale, documentaire, expérimental, clip musical, stop-motion.
Élu meilleur festival du film au New Jersey, The Monmouth Film Festival, Inc. est un organisme à but non lucratif 501 (c) (3) du New Jersey conçu pour promouvoir et connecter des cinéastes de partout dans l'État, le pays et le monde entier ! Le festival est plus qu'une occasion pour les artistes de faire connaître leur travail, c'est un forum pour des opportunités éducatives par le biais d'ateliers, de réseautage, de questions et réponses et de panels spéciaux avec des invités de l'industrie, qui offrent un aperçu, une croissance et une inspiration. Notre plateforme unique vise à créer une atmosphère où les cinéastes de tous les niveaux, y compris les œuvres à petit budget, peuvent être vus, entendus et interagir avec les cinéastes, les promoteurs et d'autres artistes. Chaque année, des invités de l'industrie de New York, du New Jersey, de Los Angeles (et de toutes les régions du monde), de grandes entreprises médiatiques telles que Netflix, ABC, Disney, Nickelodeon, Viacom, Backstage et bien d'autres encore assistent au Monmouth Film Festival pour s'engager auprès des cinéastes. Ne manquez pas l'occasion de inscrire et d'assister au festival du film du New Jersey, salué par la critique !
De retour du 14 au 16 août 2020 au Two River Theater à Red Bank, New Jersey.
Bienvenue au Singularity Film Festival crée et organiser par HUGO LEDUC.
Plongé au cœur de Paris, le Singularity Film Festival vous ouvre les portes d’un univers où la science-fiction et le fantastique prennent vie comme jamais. Découvrez des courts-métrages et pilotes de séries de 5 à 30 minutes, imaginés par des cinéastes audacieux, amateurs ou professionnels, prêts à vous surprendre. Festival présentiel dans une salle de cinéma de 50 places.
Le festival se divise en deux catégories :
Hors Compétition, dédiée aux œuvres présentées sans contrainte, pour le plaisir du partage et de la découverte ;
Compétition, où les films sont soumis à un dépôt officiel et évalués par un jury professionnel.
Chaque édition s’ouvre sur un court-métrage emblématique, une expérience immersive qui vous transporte immédiatement dans des mondes extraordinaires. Ouvert à tous, le festival célèbre la richesse et la diversité des talents, des styles et des imaginaires, pour un spectacle vivant et fascinant.
Grâce à la sélection en compétition, à la qualification IMDb et à un accompagnement sur mesure, chaque œuvre gagne en visibilité et en reconnaissance. Projections, rencontres, échanges et cérémonies de remise de prix font du Singularity Film Festival un rendez-vous incontournable pour les passionnés de cinéma et de mondes fantastiques. Les frais de soumission sont non remboursables.
QUI EST HUGO LEDUC ? ( Organisateur )
Auteur et réalisateur, Hugo Leduc développe un univers ancré dans le thriller, la science-fiction et l’anticipation, à travers des œuvres aux dimensions métaphoriques explorant l’humain, le temps, la mémoire et la mort. Son travail se distingue par des récits exigeants, portés par une mise en scène immersive et des retournements de situation marqués. Il collabore avec des comédiens tels que Tom Vallejo, Benjamin Cotte, Marine Arlen, Jean Rigal, Paola Marques Dos Santos et Éloïse Le Baud.
Fort de ce parcours et confronté aux limites de diffusion de ces genres dans les circuits traditionnels, il fonde le Singularity Film Festival, avec l’ambition d’élargir la visibilité du cinéma de science-fiction, fantastique et thriller, et d’offrir une plateforme structurante aux talents émergents, dont il fait lui-même partie.
Le festival du film de Jacovella da Celano est un festival dédié aux courts métrages, créé pour célébrer l'art de raconter des histoires à travers des récits exemplaires. Inspiré par la figure historique de Jacovella da Celano, une femme qui symbolise le courage, la culture et le leadership, le festival vise à promouvoir des valeurs positives et à sensibiliser le public à des questions cruciales telles que la violence sexiste et la toxicomanie.
Le Changuito Film Festival est un festival international de courts métrages centré sur l'enfance, qui se tient à Valle del Cauca, en Colombie, et organisé par la Fundación Changuito Visual.
Le festival est ancré dans une approche anti-adultcentrique. Il ne positionne pas les enfants comme des publics passifs ou des promesses futures, mais comme des sujets présents, actifs, créatifs et politiques. Il ouvre l'écran à des films créés pour, avec et par des enfants, ainsi qu'à des œuvres qui invitent à réfléchir sur leur participation significative aux espaces sociaux, éducatifs, familiaux et communautaires.
Changuito est un festival décentralisé. Les projections ont lieu sur plusieurs territoires, activant le dialogue communautaire, l'apprentissage collectif et la circulation culturelle au-delà des salles de cinéma traditionnelles. Outre les expositions de films, le festival met en lumière les processus audiovisuels éducatifs et communautaires, en comprenant le cinéma non seulement comme un langage artistique, mais aussi comme un outil de transformation capable de remodeler les perspectives et de renforcer le pouvoir d'action des enfants.
Plus qu'une projection, Changuito est une plateforme culturelle qui favorise la participation, les échanges et l'imagination collective autour de l'enfance.
Le TITAN International Film Festival est une compétition de films du monde entier célébrant le cinéma et sa créativité, son art et sa liberté.
Nous sommes un festival enregistré en tant qu'organisme à but non lucratif auprès du gouvernement australien et qualifié par l'IMDB. Nous organisons des compétitions tout au long de l'année, qui se termine par le gala annuel à Sydney, en Australie.
Le TIFF est un défi pour tous les cinéastes qui souhaitent produire et promouvoir le cinéma du futur.
Le festival a lieu 4 fois par an et les inscriptions sont toujours ouvertes. Cela augmente les chances de gagner pour les cinéastes. À la fin de l'année, notre jury sélectionnera le meilleur film de chaque catégorie parmi les quatre gagnants de l'édition.
La onzième édition du Zinetxiki Zinemaldia - Festival international du film pour enfants et jeunes, organisé par l'association culturelle Begira Elkartea, aura lieu à Bilbao et dans d'autres villes basques du 12 au 27 décembre 2026.
Zinetxiki Zinemaldia a pour objectif de proposer des contenus audiovisuels de qualité mondiale à un public familial. À travers la projection d'œuvres sélectionnées dans plusieurs catégories compétitives, le festival cherche à promouvoir l'éducation audiovisuelle et la création de nouveaux publics.
