Machen Sie sich bereit für ein unvergleichliches Kinoerlebnis in der zweiten Ausgabe des „Chiclana Horror Film Festival“! Diese Ausgabe des Festivals verspricht, die Teilnehmer in die Tiefen des Terrors eintauchen zu lassen und das Unbekannte anhand einer sorgfältigen Auswahl an Filmen und Sonderveranstaltungen zu erkunden.
Das Albuquerque Film Festival mit dem Mantra „Everybody is Somebody“ ist ein Leuchtturm digitaler Feierlichkeiten für die Geschichtenerzähler der Welt. Unser Festival im Herzen der pulsierenden Hauptstadt von New Mexico, Albuquerque, öffnet seine Türen weit und heißt ein Kaleidoskop von Filmtalenten aus allen Teilen der Welt willkommen.
Stürzt euch mit euren Meisterwerken ins Getümmel, denn wir rufen dazu auf, Beiträge aus allen Filmgenres einzureichen. Jeder Filmschaffende, unabhängig von seiner Nationalität, steht hier im Rampenlicht. Es ist deine Zeit, zu glänzen und um prestigeträchtige Auszeichnungen in einer Vielzahl von Kategorien zu kämpfen.
Lasst uns zusammenstehen. Lasst uns basteln. Lasst uns jubeln.
Unser Festival bietet ein Spektrum, das so breit ist wie die Vorstellungskraft selbst, und lädt Sie ein, sich einem angesehenen Kreis anzuschließen, in dem ausgewählte Filme nicht nur gezeigt werden, sondern auch um eine Vielzahl von Auszeichnungen konkurrieren, die sowohl von unserer Expertenjury als auch von der Stimme des Publikums verliehen werden. Seien Sie versichert, dass jeder Beitrag den aufmerksamen Blick erhält, den er verdient. Als erfahrene Filmemacher freuen wir uns über die Hingabe, die in Ihr Handwerk gesteckt wurde. Aus diesem Grund heben wir die offiziell ausgewählten Filme mit einem Dialog ins Rampenlicht — bis zu 10 Minuten intensiver Konversation über deine kreative Reise, die auf unserer offiziellen Website, auf unserem YouTube-Kanal und in allen sozialen Netzwerken geteilt werden.
Unser Komitee ist so vielfältig wie die Filme, die wir feiern. Es besteht aus einer Vielzahl von Fachleuten aus aller Welt — Architekten bis hin zu Unternehmern, Künstlern bis hin zu Filmemachern und VFX-Produzenten —, die jeweils eine einzigartige Perspektive auf die Leinwand bringen. Jede Einreichung wird sorgfältig geprüft, um sicherzustellen, dass Ihre Vision in ihrer Gesamtheit gesehen und gewürdigt wird.
Unsere Ziele:
Um frische, wegweisende Erzählungen und filmische Diskurse aus der ganzen Welt zu übertragen.
Um einen exklusiven Einblick in die Pionierwelt des Neuen Kinos zu bieten.
Um den Ideen- und Erfahrungsaustausch zwischen den lebhaften Teilnehmern unserer Veranstaltung zu fördern.
Unser Credo:
Wir sind die Verfechter des filmischen Träumers, die an die Macht der Geschichte glauben. Das Albuquerque Film Festival „Everybody is Somebody“ widmet sich der Präsentation unterschiedlichster Erzählungen. Unsere Mission? Jeden Filmemacher mit einer brennenden Leidenschaft zu stärken, Schöpfer mit dem Publikum zu verbinden und dabei zu helfen, sich im ständig wachsenden Universum des Films einen Namen zu machen.
Das Horrorfilmfestival von Bogotá
Ein Einblick in Horror, Fantasy und die Macht des lateinamerikanischen Genrekinos.
Das Bogotá Horror Film Festival ist ein Ort, der sich der Förderung, Ausstellung und Kreation des Genrefilms widmet, wobei der Schwerpunkt auf Horror, Spannung, Science-Fiction und Fantasy liegt. Seit seiner Gründung im Jahr 2019 hat es sich als Treffpunkt für Filmemacher, Zuschauer und Branchenfachleute etabliert, die eine Leidenschaft für intensive, beunruhigende und transformative Erzählungen teilen.
In seinen sechs Ausgaben hat das Festival ein starkes Programm entwickelt, das Vorführungen nationaler und internationaler Kurz- und Spielfilme, Schulungsworkshops, Vorträge und besondere Aktivitäten umfasst. Allein in der sechsten Ausgabe, die vom 22. bis 26. Oktober 2024 stattfand, nahmen 818 Personen an Aktivitäten vor Ort teil. Das Programm umfasste 18 nationale Kurzfilme, 10 internationale Kurzfilme, 5 nationale Spielfilme, 6 lateinamerikanische Spielfilme und 5 internationale Spielfilme.
Im Laufe seiner Karriere hat das Bogotá Horror Film Festival die Grenzen der Hauptstadt überschritten und Zuschauer in Gemeinden wie Facatativá, Zipaquirá und Mosquera erreicht und so den Zugang zum Genrekino für neue Zielgruppen und Territorien erweitert. Darüber hinaus wurden in seiner Werbestrategie digitale Medien, soziale Netzwerke und traditionelle Medien integriert, um das Engagement des Publikums zu stärken und die Sichtbarkeit aufstrebender Werke und Filmemacher zu erhöhen.
Das Festival spielt auch eine grundlegende pädagogische Rolle. Im Jahr 2024 bot es fünf praktische Workshops mit mehr als 129 registrierten Teilnehmern und 80 Teilnehmern in Präsenzsitzungen an, in denen Themen wie Drehbuchschreiben, Musik für Horrorfilme, Schauspieltechniken und der Einsatz künstlicher Intelligenz in der audiovisuellen Produktion behandelt wurden.
Als Teil eines starken Kooperationsnetzwerks ist das Bogotá Horror Film Festival aktives Mitglied von Allianzen und Kollektiven wie FANLATAM (Latin American Fantastic Film Festival Network), Apocalipsis al Sur del Mundo, dem Ibero-American Network of Genre Film Festivals und ANaFe (National Association of Film, Showcase, and Audiovisual Events of Colombia). Diese Netzwerke tragen dazu bei, lokale Inhalte auf internationalen Bühnen zu präsentieren und den kreativen Austausch zwischen Filmemachern in der gesamten Region zu erleichtern.
Das Bogotá Horror Film Festival öffnet nicht nur dem Genrekino eine Leinwand: Es öffnet Wege, schafft Gemeinschaft und projiziert den Kontinent durch Geschichten, die sich mit unseren Ängsten auseinandersetzen, uns bewegen und verändern.
Das Canadian Independent Film Festival (CIFF) ist ein unabhängiges Festival, das in Kanada, dem Land der Vielfalt, geboren wurde.
Die Vision des CIFF ist es, Montreal als Zentrum für lokale und internationale Filmemacher zu etablieren, um globale Perspektiven sowie unabhängige Gedanken einem großen Publikum filmisch zugänglich zu machen.
Die Mission des CIFF ist es, die unabhängige Filmkultur zu fördern und ihre Entwicklung zusammen mit der Stärkung von Minderheiten zu fördern.
Es ist kein Premiere-Status erforderlich.
VOM 13. BIS 15. SEPTEMBER 2024 FINDET DAS T-SHORT-FESTIVAL IN DER KINEMATHEK KARLSRUHE IN KARLSRUHE, DEUTSCHLAND, STATT.
VOM 20. BIS 29. SEPTEMBER 2024 IST DAS FESTIVAL NUR FÜR EINWOHNER DEUTSCHLANDS SOWIE FÜR FESTIVALTEILNEHMER UND GÄSTE ONLINE VERFÜGBAR.
DIE FRIST FÜR DIE EINREICHUNG VON FILMEN LÄUFT BIS ZUM 31. MAI 2024.
--------- JURY DES FESTIVALS 2024 ---------
- Amy Kravitz (Vereinigte Staaten)
- Hossein Moradizadeh (Iran)
- Thomas Stellmach (Deutschland)
- Katalin Egely (Ungarn)
- Isabel Loyer und Luis Paris (Argentinien, Frankreich) - Gewinner des Festivalwettbewerbs 2023 in der Kategorie „Bestes Debüt“.
Der Teilnehmer, der im Wettbewerbsprogramm des Festivals 2024 in der Nominierung „Bestes Debüt“ gewonnen hat, wird Jurymitglied des folgenden Festivals.
___________________________HÖHEPUNKTE_____________________________
T-Short Festival für Profis aus aller Welt und Animationsfilmfans in Deutschland.
Auf dem Festival werden nur Kurzfilme bis zu 15 Minuten präsentiert, vorzugsweise ohne Monologe und Dialoge.
Das T-Short Festival behandelt alle Autoren-Animationsfilme mit Angst, bevorzugt jedoch abstrakte, experimentelle und vor allem surreale Animationsfilme.
Das Festival richtet sich nur an ein erwachsenes Publikum.
Das Festival ist international und hat keine nationalen Auszeichnungen.
Nationale Auszeichnungen können nur von Sponsoren und Partnern des Festivals verliehen werden.
Filme werden von unserer hoch angesehenen Jury bewertet.
Festivalfilme können sowohl online als auch offline im Kino angesehen werden.
Kurzfilm und Musik im Freien. Genau das schlägt Korterraza vor, ein Kurzfilmfestival, das vom 24. bis 27. Juni 2026 in Vitoria-Gasteiz seine SIEBZEHNTE Ausgabe und im Sommer die zwölfte Ausgabe von Korterraza Araba feiert.
Das FANTPALS, Pals Fantastic Film Festival ist ein Projekt, das darauf abzielt, fantastisches Genrekino wie Horror, Fantasy, Science-Fiction, Animation, Comedy und Abenteuer in der Empordà-Region von Pals, Baix Empordà (Girona), zu verbreiten.
Daupará ist die Fähigkeit der Jaibanás (Weisen des Embera-Volkes), sich etwas vorzustellen und darüber hinaus zu schauen: eine Fähigkeit, die in der Embera-Sprache „Daupará“ bedeutet. Das Embera-Universum besteht aus einer höheren Ebene, in der Karagabí (Gott), die Vorfahren und wesentlichen Wesen leben, einer anderen Ebene, der Unterwelt, in der die Jai leben: Geister, die von Trutruika regiert werden, und der irdischen Embera-Welt. Die Jaibaná interagieren und führen einen Dialog mit den Jai und übermitteln ihre Botschaften an die Gemeinschaft, um sie zu heilen oder sie durch rituelle Zeremonien und Lieder zu leiten.
Für uns drückt das Wort Daupará die Macht indigener Visionen und ihre Beziehung zur audiovisuellen Arbeit, zu Film und Video aus. Daupará als Bühne für Ausstellungen und kulturellen Austausch ist dank der zahlreichen indigenen Gruppen und Filmemacher möglich, aus denen es besteht und es ständig erneuert.
MAFIC: „MALAGA- INTERNATIONALES FILMFESTIVAL“: Ausbildung, GESCHÄFT UND WERTSCHÄTZUNG Raum für neue audiovisuelle, künstlerische und filmische Produkte; akademische Labore; geeignetes Land für die Begegnung und den Austausch von Allianzen und die Entwicklung von Projekten zwischen der regionalen, nationalen und internationalen Industrie.
MAFIC: besteht aus 3 ERLEBNISSEN, die wie folgt konzipiert sind:
REMA: „EXHIBITION ROUTE - MALAGUEÑA“: Exklusive Ausstellungsräume in der gesamten Gemeinde für die neuesten audiovisuellen Produktionen - filmisch, international, national und regional.
MAM „MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING“ bietet Ihnen Möglichkeiten, Ihr Kontaktnetzwerk zu erweitern und mehr über den regionalen, nationalen oder internationalen audiovisuellen Markt in künstlerischen Bereichen (Kino, Theater, Musik, Designer, Plastiker, Kostüme, Dekoration, Comics usw.) zu erfahren
LAFAMA „LABORATORIEN FÜR AUDIOVISUELLE AUSBILDUNG IN MALAGUEÑA“
Es handelt sich um Forschungs- und Wissenslabors, in denen berühmte und anerkannte Persönlichkeiten der Öffentlichkeit allgemeine oder spezifische, detaillierte Informationen über Themen der Filmindustrie zugänglich machen.
Wir laden Sie ein, Ihre Filme zum Thema LGBTQ+ für die 15. Ausgabe des KASHISH Pride Film Festivals einzureichen, das vom 15. bis 19. Mai 2024 in Mumbai stattfindet. Das Festival wird von der KASHISH Arts Foundation organisiert, einer gemeinnützigen Stiftung, die sich dafür einsetzt, queere Themen in Kino und Kunst zu verankern.
Das KASHISH Mumbai International Queer Film Festival ist das erste LGBTQ+-Filmfestival (lesbisch, schwul, bisexuell, transgender, queer) in Indien, das in einem Mainstream-Theater stattfindet, und das erste LGBTQ+-Filmfestival in Indien, das vom Ministerium für Information und Rundfunk genehmigt wurde.
KASHISH PFF, das heute als Südasiens größtes LGBTQ-Filmfestival und als eines der fünf coolsten LGBTQ-Filmfestivals der Welt gilt, hat sich in den letzten 14 Ausgaben zu einem der größten Pride-Events in Indien entwickelt.
Das 2010 gegründete Festival ist von Stärke zu Stärke gewachsen und hat in den viereinhalb Tagen des Festivals an zwei/drei Veranstaltungsorten fast 9000 Besucher angezogen. Das Festival hat jedes Jahr 110-180 Filme gezeigt, darunter Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme, die sich alle um LGBTQ-Themen drehen. Das Festival zieht auch hochkarätige Bollywood-Prominente, prominente Filmemacher und Medienpersönlichkeiten an und erhält jedes Jahr über 150 Beiträge in der Mainstream-Presse in Indien und weltweit.
Thema des KASHISH 2024 Festivals: ENTFALTE DEINEN STOLZ
Das Yuva International Short Film Festival erweist sich als globale Plattform für Jugendliche und Filmanwärter an Hochschulen, auf der sie ihre Talente unter Beweis stellen und sich mit anderen Fachleuten derselben Altersgruppe messen können. YISFF weckt ein Gefühl großer Verantwortung, indem es eine unterhaltsame und aufregende Lernerfahrung bietet. Durch YISFF erhalten die Teilnehmer die Möglichkeit, die Kunst des Filmemachens von Branchengrößen zu erforschen und zu erlernen.
Das Ziel von YISFF ist es, die Talente aufstrebender Filmaspiranten ins Rampenlicht zu rücken und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich der Welt zu präsentieren. Wir ermutigen die Teilnehmer und dienen als Brücke, um ihre einzigartige Kompetenz auf unserem Festival unter Beweis zu stellen und ein größeres Publikum zu erreichen. Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass YISFF auch dazu dienen wird, Freundschaften und Kooperationen zwischen anderen Teilnehmern durch einen gesunden Wettbewerb zu fördern. Als Zeichen der Wertschätzung und Ermutigung
YISFF wird die Gewinner des Wettbewerbs in verschiedenen relevanten Kategorien auszeichnen, die von der Jury aus Industrie und Wissenschaft ausgewählt werden.
YISFF ist eine inklusive Veranstaltung, die Vielfalt wertschätzt. Filme werden unabhängig von Alter, Geschlechtsidentität, Rasse, sexueller Orientierung, körperlichen oder geistigen Herausforderungen, ethnischer Zugehörigkeit und Perspektive akzeptiert.
Seit seiner Gründung hat dieses Festival die Stadt als Ort gefördert, in dem jeder Filmemacher über seine Realität, seine Arbeitsweise und Lebenserfahrungen erzählt, sodass jeder, der das Filmemachen liebt oder sich dem Filmemachen verschrieben hat, durch Beobachtung und Ansehen von allen Arten von Werken und ihren technischen Details wie Kamerabewegungen, Dauer einer Szene, Kameraposition oder Wahrnehmung von Stille lernen kann...
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen freien Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das von „NO_NAME“ organisierte Festival „CinemiGrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere“ widmet sich ausschließlich Filmen, Kurzfilmen und Dokumentarfilmen, die sich mit Einwanderung und kultureller Integration befassen.
Die 10. Ausgabe des CinemigRare Festivals im Jahr 2026 findet vom 7. bis 21. Juli in Pedara (CT) statt.
Zu dieser zweiten Ausgabe sind mehrere BESONDERE GÄSTE eingeladen, die mit dem CinemigRare Award 2026 ausgezeichnet werden.
Ausländische Autoren sind eingeladen, ihre Kurzfilme mit italienischen Untertiteln einzureichen. Info: info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
Die von der Associazione Culturale „NO_NAME“ mit Unterstützung der Gemeinde Pedara (Sizilien, Italien) organisierte SICILY INTERNATIONAL SHORT LEAGUE ist ein Festival, das sich ausschließlich Kurzfilmen aus aller Welt widmet und Teil des Jahresprogramms von „Via dei Corti - Festival Indipendente di Cinema Breve“ ist.
Die 10. Ausgabe der Sicily International Short League findet vom 7. bis 21. Juli in Pedara statt
Ausländische Autoren sind eingeladen, ihre Kurzfilme mit italienischen Untertiteln einzureichen. Informationen: shortleague@viadeicorti.it
Das Panòptic Festival ist ein internationales Film- und Kunstfestival, das sich mit den Auswirkungen der Digitalisierung und neuer Technologien auf die heutige Gesellschaft befasst. Das Festival akzeptiert Kurzfilme (bis zu 30 Minuten) aus den Bereichen Fiktion, Dokumentation und Animation, die nach dem 1. Januar 2024 produziert wurden. Filme können in jeder Sprache eingereicht werden (Untertitel in Katalanisch, Spanisch oder Englisch erforderlich). Zu den Preisen gehören der Jurypreis (300€), der Publikumspreis (150€) und eine Vorführgebühr von 50€ für alle ausgewählten Filme.
Einsendeschluss: 15. März 2026.
