CATEGORÍAS OFICIALES — CINEMODAE
Las categorías oficiales de CINEMODAE reconocen distintas formas de explorar la moda a través de la imagen, el cine, la dirección creativa y la narrativa visual.
Cada categoría celebra una aproximación particular al universo fashion, valorando especialmente la originalidad del concepto, la construcción estética, la dirección artística, la ejecución audiovisual y la capacidad de transformar una idea en una experiencia visual memorable.
CATEGORÍAS PRINCIPALES
Cada categoría destaca un enfoque distinto de la creatividad visual y narrativa. Todas comparten un mismo criterio de fondo: la solidez conceptual detrás de la pieza y el protagonismo de la moda en ella.
I · FASHION
La moda en el centro: la prenda, la colección y el diseño como protagonistas de la imagen.
* Diseño de Autor y Alta Costura
Piezas y colecciones de costura, sastrería o diseño de autor, donde la construcción de la prenda es el corazón del relato. Ejemplo: un fashion film que sigue la confección de un vestido, desde el boceto hasta su aparición en pasarela.
* Marca Emergente y Contemporánea
Presentaciones audiovisuales de colecciones prêt-à-porter, streetwear o marcas independientes con identidad estética propia. Incluye marcas de accesorios, joyería y calzado. Ejemplo: el lanzamiento de una cápsula de una marca emergente contado como cortometraje.
* Pasarela Conceptual
Desfiles convertidos en experiencias narrativas o performances audiovisuales. Ejemplo: una pasarela que cuenta la historia de la evolución del cuerpo y la feminidad.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel de moda: diseñadores, estilistas y editores de moda.
Criterios: diseño y construcción de la prenda (30%) · concepto y narrativa (30%) · ejecución audiovisual (25%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Fashion.
II · FRAME
Donde la moda dialoga con el cine y la música: el lenguaje audiovisual al servicio de la moda.
* Inspirada en el Cine
Recreaciones, homenajes o reinterpretaciones visuales de películas icónicas, con la moda como eje de la reinterpretación. Incluye piezas de ficción narrativa con vestuario protagonista. Ejemplo: una pieza que reinterpreta “El Gran Gatsby” desde una mirada contemporánea a través de su vestuario.
* Inspirada en la Música y Performance
Basada en géneros, artistas, letras, videoclips o performances musicales. Ejemplo: un fashion film inspirado en el pop experimental o en la estética de Rosalía.
* Documental y Retrato de Moda
El proceso y las personas detrás de la moda: retratos de diseñadores, talleres, backstage y making of. Ejemplo: el retrato de una modista artesanal y su taller, o el making of de una producción editorial.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel mixto de moda y cine/audiovisual.
Criterios: protagonismo de la moda (30%) · reinterpretación del referente o solidez de la narración (30%) · ejecución audiovisual (25%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Frame.
III · COVER
De la idea a la publicación: la moda pensada para ser vista, publicada y comercializada.
* Editorial de Revista
Producciones de moda concebidas para portada y páginas de revista, en fotografía, video o formatos híbridos. Ejemplo: un editorial en video para una portada digital con concepto propio.
* Campaña de Marca
Storytelling de marca o producto con identidad estética sólida. Ejemplo: una producción audiovisual para una marca emergente o un concepto de lujo accesible.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN:
Evalúa: panel editorial: directores creativos, editores de revista y especialistas en marca.
Criterios: identidad estética y coherencia (30%) · concepto y storytelling (30%) · ejecución visual (25%) · potencial de publicación o impacto comercial (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 2 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Cover.
IV · FUTURE
Experimentación, tecnología y conciencia: hacia dónde va la imagen de moda.
Moda Experimental
Propuestas artísticas que desafían los límites convencionales de la moda. Incluye visiones especulativas de futuro. Ejemplo: uso de materiales reciclados, efectos visuales o body art.
* Digital Fashion e IA
Prendas digitales, moda virtual y piezas creadas o asistidas con inteligencia artificial, con una dirección autoral clara. Ejemplo: una colección de prendas 3D que solo existe en pantalla.
* Moda Consciente y Sostenible
Piezas que integran sostenibilidad, upcycling, producción responsable o una mirada crítica al sistema de la moda. Ejemplo: un fashion film sobre una colección hecha íntegramente con textiles recuperados.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel mixto de moda, tecnología y sostenibilidad.
Criterios: innovación (30%) · concepto y narrativa (30%) · ejecución (20%) · coherencia entre propuesta y propósito (20%). En Moda Consciente y Sostenible se pide una breve nota sobre materiales y proceso, que el jurado puede verificar.
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Future.
V · CRAFT
Reconoce el trabajo de cada oficio que construye una imagen de moda audiovisual. El Styling y Vestuario abre la lista por ser el oficio más cercano a la moda.
* Styling y vestuario — la construcción del look y su coherencia con el concepto.
* Dirección Creativa y Concepto — la visión integral, la idea y la unidad de la pieza.
* Dirección de Arte y Set — mundos, atmósferas y espacios que sostienen la moda.
* Fotografía y Cinematografía — luz, encuadre, cámara y movimiento.
* Maquillaje, Peinado y Caracterización — la transformación del rostro y del personaje.
* Edición, Color y Sonido — ritmo, montaje, tratamiento cromático y banda sonora.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Inscripción: una pieza inscrita en una categoría principal puede postular a hasta 2 categorías de Craft, acreditando a la persona responsable de cada rol.
Evalúa: paneles pequeños por disciplina (2 a 3 especialistas), que juzgan solo el aporte de ese oficio.
Criterios: coherencia con el concepto (30%) · calidad de ejecución (30%) · originalidad (20%) · aporte a la moda en pantalla (20%). No se considera el presupuesto de la producción.
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. El premio lo recibe la persona o el equipo acreditado en ese rol, no la marca ni la dirección general. Una pieza puede ganar en Craft aunque no gane en su categoría principal.
VI · New Talent
Familia exclusiva para creadores emergentes, donde se valora el potencial artístico, la dirección y la capacidad conceptual por encima de la trayectoria previa.
Mejor Fashion Film Emergente — la pieza más sólida de un creador que está comenzando.
Dirección Emergente — visión y liderazgo creativo.
Styling y Vestuario Emergente — construcción de looks y universo estético.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Elegibilidad: estudiantes, recién egresados o creadores con menos de 3 años de trayectoria profesional en el rol al que postulan.
Evalúa: comité mixto con jurados de las demás familias.
Criterios: potencial artístico (35%) · concepto (30%) · ejecución (20%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. El Mejor Fashion Film Emergente compite por el Gran Premio junto a los ganadores de las cuatro familias.
CINEMODAE busca descubrir aquí las miradas que podrían definir el futuro de la imagen de moda.
